新体操・スケートの為のバレエ
てらこやでは、
新体操・フィギュアスケートのためにバレエを習いたい生徒さんに向けての
指導経験も多数
「最近バレエ始めた？なんか立ち姿が変わった」と新体操の先生に言われた
なんてうれしい報告もいただきます
その経験からですが・・・
いずれも、試合などでより高い点数をとるには「表現力」「強い体幹」「美しい姿勢」などが求められます
そこで先生から薦められて始めることが多いようですが
「バレエの何が必要なのか？」をわかってレッスンすることがとても大切
生徒さんの年齢や経験、性格にもよりますが
忙しい練習の合間を縫ってバレエに通うのは体力的・時間的な負担がそれなりにあります
ただ漠然とレッスンするのはもったいないし
残念ながらあまり役に立ちません😅
そこで、まずその「意識の目覚め」からお手伝いすることが多いです
新体操の生徒さんに関しては
総じて柔軟性は高いです
でも、その柔軟性に頼るあまりに重心が下がり気味で
頭・手足を体幹でコントロールする感覚が弱いことが多く
結果的に動きが乱暴にみえるというお悩みも多いです
そのために、せっかく身につけた柔軟性が表現として活きません
バレエで体幹の引き上げを学び、頭・手足を体幹から引き延ばすように使うことで
長く美しいライン、濃やかな表現ができるようになります
フィギュアスケートの生徒さんに関しては
個人差はありますが柔軟性に課題のある場合も少なくありません
柔軟性は、ビールマン姿勢やスパイラルといった技術に必要なことは言うまでもないですが
怪我や故障の防止にも大切です
また、フィギュアスケートの氷上練習は、
どうしてもスケーティング技術やジャンプ・スピンの習得が大半となり
表現者としての美しい姿勢や手足の使い方などは後回しになりがちなため
そこが全くの素人レベルのままということも・・・🥲
そして新体操・フィギュアスケートいずれも
「音楽性」「表現力」「技のつなぎの美しさ」は
とても大切
フィギュアスケートに関しては、最近のルール改正でより一層その傾向が強くなっています
いずれもヨーロッパ発祥で、「バレエ」から派生した側面をもつ歴史から
バレエ的な美しさが求められ、それが少なからずルールに反映されるようです
「音楽性」
まずはしっかり音楽を聴くこと。
リズムをしっかり身体で感じること。
曲のニュアンスを感じること。
振付は、曲に合わせて作られています。
だから演技者が曲を聴いて感じられなければ
振付を表現することはできません
「表現力」
まずは顔や首、手足の末端をしっかり意志のある状態に保つこと
よくバレエの指導で「手が死んでるよ😅」という言い方をするのですが
難しい技の実施に追われるあまり
手振りに顔がついていかない
手ぶりがおざなりで無防備無意識になっていることが多いです
バレエのレッスンでは
どんなときも顔・首・手足をしっかりコントロールすることを学びます
最初はまずそれらを意識すること
そして繰り返し繰り返し訓練することで
初めてもらった振付であろうと、難しい技の実施に集中していようと
自然にそれができるようになるレベルを目指します
「音楽性」「表現力」のいずれも
さらに踏み込んだレベルになると
その曲によって自分が感じ取ったことを
想像力を膨らませ形にしていきます
自分がこの曲を聴いて何を感じるのか
それをどのように観る人に届けたいのか
普段のレッスンのほんの短い振り付けでも
常にそれを意識し続けることでその意識が目覚めます
「技のつなぎの美しさ」は
ひとつひとつの動きをきちんと最後までやりきることとそれを次の動きにつなげる
という技術的な側面もありますが
「音楽性」「表現力」の段でふれたような要素の結果として完成するものです
なんにせよ
一朝一夕で身につくものではありませんし
繰り返しになりますが「意識の目覚め」＝必要意識が不可欠
ジュニアで注目され始めた粗削りな選手が
最初の頃は表現力や音楽性で良い点がつかなかったのに
その必要性に目覚めるや否や
忙しい練習の合間を縫ってバレエを取り入れめきめきと上達するのは
まさに「目覚め」ですよね🥰
てらこやでは、その「目覚め」を手を変え品を変えお手伝いします😉
実は私
「新体操」「フィギュアスケート」共に観るのが大好き
フィギュアスケートに関しては伊藤みどりさんの頃からのファン
まだNHKでしかテレビ放送がなかった頃からずっとみています
そして好きが高じてここ10年ぐらいフィギュアスケートを習っています
大人になってから始めたことなので
なかなかスケート技術は子供の頃から始めた人のようにはならず
「頭でわかっても身体がついてこん😭」をしみじみ味わいます
バレエとフィギュアスケートは重心の位置が決定的に違うので
それはそれは難しい😅😅😅
それでもやはり「身振り手振りの美しさ」「姿勢の美しさ」は
どの先生にもほめていただけます
これがバレエです🤗
こうして「相違点」「共通点」を学べる事
そして「できない気持ちをわかること」がとても指導に役立ちます😉
新体操・フィギュアスケートのためにバレエを習いたい生徒さんに向けての
指導経験も多数
「最近バレエ始めた？なんか立ち姿が変わった」と新体操の先生に言われた
なんてうれしい報告もいただきます
その経験からですが・・・
いずれも、試合などでより高い点数をとるには「表現力」「強い体幹」「美しい姿勢」などが求められます
そこで先生から薦められて始めることが多いようですが
「バレエの何が必要なのか？」をわかってレッスンすることがとても大切
生徒さんの年齢や経験、性格にもよりますが
忙しい練習の合間を縫ってバレエに通うのは体力的・時間的な負担がそれなりにあります
ただ漠然とレッスンするのはもったいないし
残念ながらあまり役に立ちません😅
そこで、まずその「意識の目覚め」からお手伝いすることが多いです
新体操の生徒さんに関しては
総じて柔軟性は高いです
でも、その柔軟性に頼るあまりに重心が下がり気味で
頭・手足を体幹でコントロールする感覚が弱いことが多く
結果的に動きが乱暴にみえるというお悩みも多いです
そのために、せっかく身につけた柔軟性が表現として活きません
バレエで体幹の引き上げを学び、頭・手足を体幹から引き延ばすように使うことで
長く美しいライン、濃やかな表現ができるようになります
フィギュアスケートの生徒さんに関しては
個人差はありますが柔軟性に課題のある場合も少なくありません
柔軟性は、ビールマン姿勢やスパイラルといった技術に必要なことは言うまでもないですが
怪我や故障の防止にも大切です
また、フィギュアスケートの氷上練習は、
どうしてもスケーティング技術やジャンプ・スピンの習得が大半となり
表現者としての美しい姿勢や手足の使い方などは後回しになりがちなため
そこが全くの素人レベルのままということも・・・🥲
そして新体操・フィギュアスケートいずれも
「音楽性」「表現力」「技のつなぎの美しさ」は
とても大切
フィギュアスケートに関しては、最近のルール改正でより一層その傾向が強くなっています
いずれもヨーロッパ発祥で、「バレエ」から派生した側面をもつ歴史から
バレエ的な美しさが求められ、それが少なからずルールに反映されるようです
「音楽性」
まずはしっかり音楽を聴くこと。
リズムをしっかり身体で感じること。
曲のニュアンスを感じること。
振付は、曲に合わせて作られています。
だから演技者が曲を聴いて感じられなければ
振付を表現することはできません
「表現力」
まずは顔や首、手足の末端をしっかり意志のある状態に保つこと
よくバレエの指導で「手が死んでるよ😅」という言い方をするのですが
難しい技の実施に追われるあまり
手振りに顔がついていかない
手ぶりがおざなりで無防備無意識になっていることが多いです
バレエのレッスンでは
どんなときも顔・首・手足をしっかりコントロールすることを学びます
最初はまずそれらを意識すること
そして繰り返し繰り返し訓練することで
初めてもらった振付であろうと、難しい技の実施に集中していようと
自然にそれができるようになるレベルを目指します
「音楽性」「表現力」のいずれも
さらに踏み込んだレベルになると
その曲によって自分が感じ取ったことを
想像力を膨らませ形にしていきます
自分がこの曲を聴いて何を感じるのか
それをどのように観る人に届けたいのか
普段のレッスンのほんの短い振り付けでも
常にそれを意識し続けることでその意識が目覚めます
「技のつなぎの美しさ」は
ひとつひとつの動きをきちんと最後までやりきることとそれを次の動きにつなげる
という技術的な側面もありますが
「音楽性」「表現力」の段でふれたような要素の結果として完成するものです
なんにせよ
一朝一夕で身につくものではありませんし
繰り返しになりますが「意識の目覚め」＝必要意識が不可欠
ジュニアで注目され始めた粗削りな選手が
最初の頃は表現力や音楽性で良い点がつかなかったのに
その必要性に目覚めるや否や
忙しい練習の合間を縫ってバレエを取り入れめきめきと上達するのは
まさに「目覚め」ですよね🥰
てらこやでは、その「目覚め」を手を変え品を変えお手伝いします😉
実は私
「新体操」「フィギュアスケート」共に観るのが大好き
フィギュアスケートに関しては伊藤みどりさんの頃からのファン
まだNHKでしかテレビ放送がなかった頃からずっとみています
そして好きが高じてここ10年ぐらいフィギュアスケートを習っています
大人になってから始めたことなので
なかなかスケート技術は子供の頃から始めた人のようにはならず
「頭でわかっても身体がついてこん😭」をしみじみ味わいます
バレエとフィギュアスケートは重心の位置が決定的に違うので
それはそれは難しい😅😅😅
それでもやはり「身振り手振りの美しさ」「姿勢の美しさ」は
どの先生にもほめていただけます
これがバレエです🤗
こうして「相違点」「共通点」を学べる事
そして「できない気持ちをわかること」がとても指導に役立ちます😉
